敦煌木雕畫

敦煌剪紙

敦煌石粉彩繪技藝

舞者演繹敦煌舞

敦煌美術(shù)研究所專家修正臨摹作品《舞樂圖·初唐》局部

復(fù)原古樂器（從左至右為：琵琶、箜篌、阮、彎琴）

　　文\鄭晶杰

　　核心提示

　　敦煌，又稱沙洲，在滾滾千年的歷史長(zhǎng)河中，它屹立于漫漫黃沙的西北邊陲，河西走廊的最西部，見證過王朝的興衰交替，也勾勒出文明的筆墨詩(shī)篇。穿越如今的敦煌，仿佛仍能聽到古時(shí)過路的商隊(duì)駝鈴叮咚作響，似乎他們?nèi)耘f行走在廣袤的大漠中，或許，那是絲路文明在向我們宣告敦煌文化的璀璨和不朽。

　　如今，許多敦煌藝術(shù)被列入“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”的名錄中，涌現(xiàn)出了“敦煌彩塑”“敦煌舞”“敦煌曲子戲”等眾多優(yōu)秀傳承藝術(shù)。敦煌作為一個(gè)地域特點(diǎn)如此獨(dú)特且浪漫的地區(qū)，其精妙絕倫的洞窟藝術(shù)、神韻兼具的彩塑、扣人心弦的古樂、優(yōu)美曼妙的舞姿、美輪美奐的藝術(shù)畫作……都是對(duì)歷史的一次次叩問與追尋。

　　敦煌曲子戲

　　敦煌曲子戲，起源于敦煌民間，亦稱“小曲戲”“小調(diào)戲”“眉戶”等，是一份珍貴的民間文化遺產(chǎn)。

　　曲子戲最早來自曲子詞。敦煌曲子戲包含了隴東、隴西等地的音樂元素，和眉戶之間有著千絲萬縷的聯(lián)系，而莫高窟藏經(jīng)洞中出土的敦煌曲子詞、敦煌變文、敦煌俚曲小調(diào)更是敦煌曲子戲的起源。敦煌曲子戲與曲子詞是一脈相承的，只是在漫長(zhǎng)的歷史發(fā)展過程中，演變成了曲子戲這一獨(dú)具特色的地方劇種。

　　敦煌曲子戲劇目題材廣泛，有神話故事、歷史傳說、社會(huì)生活等各個(gè)方面，許多作品歌頌真善美，鞭撻假惡丑，久演不衰，為研究千百年來敦煌社會(huì)風(fēng)貌、風(fēng)土人情、鄉(xiāng)俗民規(guī)、婚喪嫁娶，提供了生動(dòng)、豐富、翔實(shí)的資料。其流傳下來的作品主要有《小放?！贰独蠐Q少》《磨豆腐》《跳花墻》《大保媒》等。現(xiàn)在，敦煌一些民間自樂班還在旅游景點(diǎn)、賓館飯店為中外游客演唱敦煌曲子戲。敦煌曲子戲已成為傳播敦煌民間文化、宣傳敦煌新的媒介。

　　敦煌曲子戲的演出形式有舞臺(tái)演出和地?cái)傋獌煞N。舞臺(tái)演出俗稱彩唱，有演出場(chǎng)地、文武樂隊(duì)和服裝道具。道白均用敦煌方言中的河?xùn)|腔和河西腔。對(duì)演員具有較高的表演要求，旦角舞蹈輕盈活潑，形象生動(dòng)。丑角幽默詼諧，滑稽伶俐，角色扮演者表情細(xì)膩，感情真切，使人看得出神。

　　地?cái)傋?，俗稱清唱，不受演出場(chǎng)地的限制，不需服裝道具，只要唱者嗓子好，唱調(diào)準(zhǔn)，曲調(diào)多，板路穩(wěn)就可以入座獻(xiàn)唱，無拘無束。

　　2006年，敦煌曲子戲被公布為首批國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。

　　敦煌彩塑制作技藝

　　敦煌石窟是建筑、雕塑和壁畫三位一體的佛教藝術(shù)。由于敦煌石窟開鑿于礫巖上，這種砂巖不能雕刻，所以石窟中的塑像一般都是敷彩泥塑，通常稱敦煌彩塑。

　　敦煌彩塑分布在以莫高窟為中心的周邊地區(qū)，上下一千五百余年，其保存歷代彩塑之多，技藝之精，為世所罕見。

　　石窟造像源于摩崖石刻，敦煌石窟因巖質(zhì)不適雕刻，古代匠師因地制宜，在傳統(tǒng)泥塑的基礎(chǔ)上，吸收并融匯了印度、西域的造像形式、技法等，從而發(fā)展了具有地方特色的敷彩泥塑。敦煌彩塑技藝內(nèi)容主要體現(xiàn)在骨架、制泥、塑造、敷彩四個(gè)方面。由于塑造方法獨(dú)特，作品堅(jiān)固耐久。敦煌風(fēng)沙強(qiáng)勁、溫差很大，而莫高窟很多作品千年如新，與其特殊工藝不無關(guān)系。這是數(shù)十代敦煌工匠在長(zhǎng)期不懈的創(chuàng)作實(shí)踐中積淀的寶貴經(jīng)驗(yàn)。敦煌彩塑自公元366年開創(chuàng)以來延綿不絕，其發(fā)展歷程既是一部中國(guó)佛教彩塑發(fā)展史，又是我國(guó)傳統(tǒng)雕塑中的一個(gè)門類，其技法曾對(duì)西北及內(nèi)地石窟、寺廟藝術(shù)產(chǎn)生過深遠(yuǎn)影響。

　　2008年，敦煌彩塑制作技藝被公布為甘肅省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)項(xiàng)目。

　　敦煌剪紙

　　敦煌民間剪紙歷史悠久，在藏經(jīng)洞就有唐代時(shí)期剪紙作品的發(fā)現(xiàn)。敦煌剪紙內(nèi)容雅俗共賞，技法獨(dú)具神韻，有較高的觀賞價(jià)值和藝術(shù)價(jià)值。

　　敦煌傳統(tǒng)的剪紙主要以剪為主，隨著敦煌藝術(shù)元素的加入和剪紙樣式不斷走向精細(xì)和創(chuàng)新，如今，剪刻結(jié)合，有很多用刻刀完成。敦煌剪紙的技藝主要以陰刻為主，陽刻為輔，剪刻過程可以分為以下幾步：1.畫，根據(jù)創(chuàng)作思路或客戶的要求把圖案畫下來，通稱為畫樣子；2.訂，將畫好的樣子訂在宣紙上，通常用紅色，也可根據(jù)需要選取紙張的顏色，并用剪刀按照樣子的輪廓分隔成圖塊；3.刻，將訂好的圖塊放在蠟版上，根據(jù)圖案的要求進(jìn)行刻制，如此一幅敦煌剪紙便完成了。

　　近年來，敦煌剪紙藝人緊緊圍繞莫高窟壁畫等敦煌文化元素，開展剪紙藝術(shù)創(chuàng)作，其作品具有鮮明的敦煌特色，衣袂風(fēng)動(dòng)的飛天，線條流暢的菩薩，巍峨壯觀的莫高窟九層樓，栩栩如生，惟妙惟肖，形象地展現(xiàn)了敦煌藝術(shù)的獨(dú)特魅力。

　　2008年，敦煌剪紙被公布為甘肅省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)項(xiàng)目。

　　敦煌舞

　　在敦煌石窟壁畫中，幾乎每幅都有舞蹈形象，這些舞蹈形象充分反映了從十六國(guó)北朝至元代千余年來不同歷史時(shí)期的舞蹈服飾、形態(tài)、風(fēng)貌，為挖掘、整理、弘揚(yáng)我國(guó)優(yōu)秀舞蹈?jìng)鹘y(tǒng)文化提供了十分珍貴的形象資料。

　　敦煌舞是近四十年來一個(gè)新興的舞種。它具有我國(guó)西部特色，屬于中國(guó)古典舞范疇，創(chuàng)作靈感來自“敦煌藝術(shù)”中的壁畫舞姿。

　　敦煌舞舞姿獨(dú)特別致，高雅恬靜，祥和端莊，千姿百態(tài)。舞蹈的內(nèi)容豐富多彩，有伎樂天舞、長(zhǎng)綢舞、反彈琵琶舞、獨(dú)舞、對(duì)舞、飛天舞、蓮花童子舞等。動(dòng)作分為軟舞和健舞，軟舞舞者神態(tài)溫婉嫵媚，腰肢手臂柔曼美妙；健舞動(dòng)作剛健有力，神情奔放。多年來，在各種舞臺(tái)上演的敦煌古代舞蹈（小型）集體舞有：千手觀音、水月觀音、芙蓉神女、香音女神、荷花童子、飛天伎樂、香音神賦。它既是對(duì)傳統(tǒng)文化的繼承和弘揚(yáng)，又是當(dāng)代的新創(chuàng)造。著名的大型民族舞劇《絲路花雨》就是敦煌舞的典范。

　　2006年，敦煌舞被公布為甘肅省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)項(xiàng)目。

　　敦煌石粉彩繪技藝

　　“滿壁風(fēng)動(dòng)，天衣飛揚(yáng)”，敦煌壁畫無疑是我們這個(gè)民族最重要的文化遺產(chǎn)之一。敦煌石粉彩繪作為古老的畫種，是由敦煌地區(qū)歷代民間畫匠在漢民族和西域各民族繪畫技藝的基礎(chǔ)上融合發(fā)展而成，繪制時(shí)，采用天然礦物質(zhì)顏料，形成具有敦煌地方特色的繪畫藝術(shù)，因礦物質(zhì)顏料俗稱石粉、石色、土粉，故稱為石粉彩繪技藝。

　　石窟和廟宇必須繪制壁畫和雕梁畫棟，但壁畫無法在壁上直接繪制。在這種情況下，睿智的敦煌先民因地制宜，就地取材，采用河流常年沖積沉淀的澄板土，與當(dāng)?shù)厣L(zhǎng)的植物等作為壁畫底仗的制作材料，又采用三危山中的礦物質(zhì)顏料，為敦煌石粉彩繪技藝提供了充沛的條件。

　　《九色鹿經(jīng)圖》是敦煌北魏洞窟壁畫的經(jīng)典之作。這幅壁畫以精湛的藝術(shù)再現(xiàn)了《佛說九色鹿經(jīng)》中“鹿王本生”的故事，是北魏洞窟的代表作，也是敦煌莫高窟最優(yōu)美的壁畫之一。

　　九色鹿雖為九色，畫家卻用白色作為鹿的主色，再用石綠、赭石在鹿身上點(diǎn)彩示其九色，所以整體上，鹿的白與國(guó)王的黑馬形成強(qiáng)烈的對(duì)比。而國(guó)王與馬表現(xiàn)出的姿態(tài)多樣和富有動(dòng)態(tài)，又與九色鹿的純凈安詳相襯托，使畫面張力十足。

　　敦煌石粉彩繪技藝自古至今，主要用于寺院、洞窟、道觀、宗祠、牌樓、亭廊的建筑和壁畫繪制，還大量用于百姓的莊院、生活用具裝飾等繪制。

　　2017年，敦煌石粉彩繪技藝被公布為甘肅省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)項(xiàng)目。

　　敦煌木雕畫

　　敦煌木雕畫可以追溯到漢代時(shí)期產(chǎn)生的半浮雕式的石刻畫像作品，它的制作方式與木刻畫極為相似，木刻畫可以說是木雕畫的雛形。

　　敦煌木雕畫所用的木料有梨木、黃楊木、白樺木、杜鵑木、柳木等，它既有傳統(tǒng)木刻畫的共性，也具有其獨(dú)特的表現(xiàn)力。木刻畫吸收了繪畫、版畫、雕刻、雕塑的視覺綜合表現(xiàn)手法，從原始素材搜集，每一步都進(jìn)行創(chuàng)作式的表現(xiàn)。另外，木雕畫介于繪畫的軟和雕塑的硬，繪畫的快和雕塑的慢之間；在繪畫表現(xiàn)上，敦煌木雕畫吸取了中國(guó)古典繪畫的表現(xiàn)手法；在特征表現(xiàn)上，在不同的雕刻對(duì)象上運(yùn)用不同的線條來描繪；在畫面處理上，重視形體美和裝飾的效果；在構(gòu)圖上，注重構(gòu)圖的飽滿、虛實(shí)的結(jié)合、對(duì)稱美的統(tǒng)一。

　　敦煌木雕畫以刻刀在用砂紙打磨且已經(jīng)上色、繪圖的質(zhì)地細(xì)膩、不易變形開裂、平整的木材上進(jìn)行雕刻，具有獨(dú)特的地域特色，是敦煌藝術(shù)在民間的延續(xù)，也是民間文化的重要載體。

　　敦煌木雕畫內(nèi)容簡(jiǎn)練、優(yōu)美、傳神，粗中有細(xì)、巧中藏拙、靜中有動(dòng)，內(nèi)容雅俗共賞，技法獨(dú)具神韻，具有很高的藝術(shù)價(jià)值和收藏價(jià)值。

　　2017年，敦煌木雕畫被公布為甘肅省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)項(xiàng)目。

　　敦煌古樂器制作技藝

　　“茫茫大漠謠，悠悠敦煌曲。”這座位于河西走廊西端的世界藝術(shù)博物館，同樣有著綺麗絢爛的敦煌遺音，給我們呈現(xiàn)了一個(gè)極為壯觀的音樂世界。敦煌壁畫中保存了北周到元代的各種樂器，共計(jì)44種，4500余件。樂器品種、數(shù)量、表演形式以及時(shí)間跨度和延續(xù)性方面，都是世界上無與倫比的。

　　目前，按照敦煌壁畫樂器圖形制作成的能夠表演的樂器，有彈撥、拉弦、打擊、吹奏四大類97種、245件（２套）。其中最為典型的有：雷公鼓、五弦琵琶、蓮花阮、箜篌等。敦煌古樂器制作的歷史非常久遠(yuǎn)，出土的新石器時(shí)代的陶塤，就是當(dāng)時(shí)勞動(dòng)人民制作的簡(jiǎn)單樂器。敦煌壁畫中的樂器都是由民間工匠制作完成，一直延續(xù)到現(xiàn)在。在敦煌藝術(shù)中，音樂藝術(shù)居于十分重要的地位，形成獨(dú)具一格的敦煌音樂，和其他藝術(shù)結(jié)成一體，構(gòu)成了完整的敦煌藝術(shù)。在浩繁的敦煌遺書中，還留有一部分古代畫家遺留下來的樂舞活動(dòng)，形式獨(dú)特，樂隊(duì)的編制結(jié)構(gòu)非常完整。敦煌壁畫的音樂形象是獨(dú)具特色的敦煌音樂的藝術(shù)表現(xiàn)，也是具有很大價(jià)值的音樂史學(xué)資料。

　　2006年，敦煌古樂器制作技藝入選第一批甘肅省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。